Архив рубрики «Кинообзоры»

Везучие Лоханы

Режиссер всех «-надцати» друзей Оушена выпустил вариацию на заданную тему, сократив число участников, поставил во главе группы увальня Татума и осветленного Крейга.
Фильм оставляет после себя двоякие послевкусие.

С одной стороны, «Удача Лохана» выполнена по классическим лекалам криминальной комедии-ограбления. Тут тебе и разношёрстная компания преступников, преследующих свою личную цель; чудаковатый идейный вдохновитель с благородными мотивами; харизматичный главный исполнитель; хитроумный план побега из тюрьмы. А еще добавлен любовный треугольник и «воскресный папа». Некоторая интрига все-таки плетется, и порой аж приподнимаешься из кресла, дабы быть ближе к эпицентру. 

С другой же, та самая «классика» губит фильм на корню, делая сюжет и финал неприлично предсказуемыми. Содеберг решил сыграть на мезальянсе, и в ленте с хитроумными многоходовками главными героями сделал американских селян – недалеких реднеков. И если поначалу глупые лица Ченинга Татума и Адама Драйвера по-настоящему забавляют, то под финальные титры сквозняк наигранности становится все более ощутимым, и хочется прикрыть эту щель, что разъединяет действие на экране со здравым смыслом. 

В перерыве между съемками в очередном «Бонде» Дэниел Крейг делает пробу радикально альтернативного имиджа, и порой эта попытка выглядит сплошным отчаянием. Его образ брутального Джо Бабаха регулярно выпадает за рамки разумного, даже с учетом поправки на комедийность сюжета. Стремление обратить на себя внимание, как на актера иного от Бонда амплуа, только отягощает карму британца. 

А еще создатели почему-то решили, что без саундтрека фильму будет лучше. И прогадали.  Отсутствие музыкального сопровождения хорошо, когда есть потребность лучше прочувствовать персонажей какой-нибудь глубокой драмы. Но в случае с провисающим сюжетом «Удачи Лохана» музыка могла стать уместным спасательным кругом для погружающегося в дрему зрителя. 

«Удача Лохана» не вызывает отрицательных эмоций. 
Потому что «Удача Лохана» не вызывает вообще никаких эмоций.

Слабо и посредственно.
6 из 10


Рецензия на фильм Удача Лохана

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Черный квадрат

Шведский режиссер Рубен Эстлунд в своем «Квадрате» подтверждает свое умение подмечать самые тонкие детали человеческого поведения и, пропустив их через призму психологии, создавать ироничные (до черноты) комедии о человеческих нравах.
Кристиан (Клас Банг), успешный главный куратор стокгольмского музея современного искусства X-Royal, идя как-то утром на работу попадает в странную, а потому тревожащую ситуацию: он вступается за девушку, которая пытается скрыться от преследующего ее агрессивного молодого человека. Но после разрешения ситуации он обнаруживает, что у него пропали портмоне и телефон. Но дела на работу не ждут – ему с коллегами предстоит подготовить открытие и маркетинговую кампанию новой выставки некой латиноамериканской (надо предполагать, ведь она сама в кадре так и не появится) художницы под названием «Квадрат» — так что идея вычислить его телефон по сигналу приходит им лишь под вечер. И оказывается, что он находится в многоквартирном доме, так что Кристиану с ассистентом не приходит на ум ничего умнее, как разнести во все квартиры листовки обвинительного содержания. Это приносит свои результаты – как положительные, так и отрицательные – один мальчуган в глазах родителей становится вором. А еще Кристиана достают странноватая американская журналистка Энн (Элизабет Мосс), зачем-то содержащая в квартире шимпанзе, молодые маркетологи, запускающие вирусную рекламу «Квадрата», и две очаровательных дочурки, воспитанием которых Кристиан не очень-то и озабочен.
Во время просмотра «Квадрата» не отпускает ощущение, что фильм Эстлунда состоит из нескольких короткометражек – столь много в нем сюжетных линий, одни из которых получает вполне логичное завершение, а другие так и остаются незаконченными. Но при желании все же можно сложить из увиденного некий общий пазл, который – гипотетически — даже несет авторское послание зрителю. В «Квадрате» есть несколько ударных моментов (вроде званого ужина доноров музея или же заумной беседы с неким художником, прерываемой выкриками человека с синдромом Туретта), ради которых уже стоит посмотреть эту ленту, вдохновленную опытом самого Эстлунда по проведению чего-то подобного в реальности. Да и знать за что сейчас дают «Золотую Пальмовую ветвь» В Каннах – жизненная необходимость современного продвинутого горожанина.  


Рецензия на фильм Квадрат

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Становление маньяка

Французского полку режиссеров фильмов ужасов в Америке прибыло – творческий дуэт в составе Александра Бюстийо и Жюльена Мори предлагает нашему вниманию свой первый американский фильм – «Кожаное лицо» (для особо щепетильных зрителей заметим, что ими уже снят римейк собственного французского фильма «Внутри» с иконой французского индепендента Беатрис Далль, но на экраны он еще не вышел).
Маленький Джед в день своего рождения должен пройти обряд инициации, причём весьма своеобразный: старшие братья под традиционную песню выносят из чулана старую-добрую бензопилу, а недалеко к стулу привязан несчастный, которого семейка Сойеров заподозрила  в воровстве их свиней. Обряд идет не совсем так, как ожидалось, но маленький Джед все равно оказывается в приюте для детей, от которых нужно спасать общество или же которых нужно спасать от общества. Спустя 10 лет в том же приюте имеет место бунт, в результате которого на свободе оказываются четверо молодых людей – Айк со своей возлюбленной Джесси, человек-гора Бад, его друг Джексон и прихваченная ими из приюта медсестра. Далее следует краткое путешествие по просторам Техаса со сценами в духе Тарантино, морями крови, некрофильскими любовными актами и прочими атрибутами фильмов подобного жанра.
 Как уже наверняка догадался проницательный зритель, речь идет об очередном фильме из одной из самых продолжительных и успешных франшиз в жанре хоррора – «Техасская резня бензопилой». Причем французскому дуэту выпала честь снять ленту о том, как собственно на (кинематографический) свет явился ее главный герой. В общем и целом стоит констатировать, что французы с поставленной задачей справились: они сумели насытить фильм и реминисценциями к классике Тоба Хупера 1974 года выпуска (сцена, в которой дедушка демонстрирует свои таланты и умение одним ударом молота прекращать мучения несчастных жертв), и к другим фильмам франшизы (ряд актеров, кажется, подобран исключительно из-за их схожести с теперь знаменитыми собратьями, ранее снимавшихся в предыдущих лентах). Ну а чего ожидать от фильмов подобного жанра искушенный зритель знает уже давно, и «Кожаное лицо» не должно разочаровать любителей жанра. Так что вердикт напрашивается вполне однозначный – оммаж умершему в конце августа текущего года Тобу Хуперу, основателю жанра и франшизы, удался сполна.


Рецензия на фильм Кожаное лицо

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Этот фильм о много. Он обо всем.

Спустя три года с момента создания «Ноя» с Расселом Кроу, Даррен Аранофски выпустил «Мать!», фантасмагорическую драму с элементами хоррора. В главных ролях – оскароносные Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем.

Писатель, испытывающий творческий кризис, вместе с супругой проживает в отдаленном особняке на живописной поляне. Пока он тщетно пытается раскопать свое созидательное начало, его жена самостоятельно делает в доме ремонт, буквально вкладывая в окружающие стены частицу своей любви к мужу. Ситуация в семье начинает меняться, когда к ним в дом неожиданно въезжает немолодая пара (Эд Харрис и Мишель Пфайффер) со своим грузом проблем. 

Рекламный ролик, а также первая часть фильма, никак не раскрывают глубины, на которую режиссер в итоге планирует погрузить зрителя. Семейная драма без намека на саундтрек, зато с неспешным сюжетом проводит нас плохо освещенной аркой детективного расследования, чтоб в итоге обрести размытые силуэты абсурда. Вторая же половина обтачивает заложенный абсурд до сюрреализма, а фитиль библейского сказания разрывает сюжет на причудливую мозаику событий, что в апогее приобретают черты дикой фантасмагории. 

«Мать!» – это фильм о Любви. О ее самопожертвовании. О ее всепрощении. О том, что настоящая Любовь не умирает. 
Еще «Мать!» – это фильм о Вере. О религиозном фанатизме. О слепой пастве, не способной понять истинного замысла Всевышнего. 
Это кино о Семье. Об ищущем Мужчине. И о Женщине, что готова быть рядом с ним и в печали, и в радости. 
О Тщеславии. Об Алчности. О Похоти. О Смирении. О Жизни. О Смерти.

На самом деле, этот фильм о много. Он обо всем. 
Даррену Аранофски удалось повторить библейскую притчу и накормить одним двухчасовым полотном миллионы зрителей, утолив индивидуальный голод каждого.

И помогли ему в этом несколько хороших актеров. 
Первый час фильма – это чистая театральная постановка, где минимум смены декораций, но максимум раскрытия безымянных персонажей и великолепной игры Бардема, Харриса и Пфайффер. 
Чего нельзя сказать о Лоуренс. Потому что в этом фильме ее игра не великолепна. Она гениальна. Забудьте ее подростковую Сойку из «Голодных игр». Вычеркните из памяти ее истерики в «Пробуждении». «Мать!» – если не Гамлет для Дженнифер, то очень серьезная заявка, чтобы стать в один ряд с по-настоящему великими актерами. 
Аранофски выворачивает актрису наизнанку (как в свое время Натали Портман в «Черном лебеде»), выжимает из нее настолько сильные эмоции, что не оставляет зрителю места для сомнений – перед ним она самая. Мать. 
Режиссер строит визуальный ряд картины целиком вокруг главной героини. Весь фильм зритель пребывает в самом центре событий – либо от лица Лоуренс наблюдает за ситуацией, либо наблюдает реакцию персонажа на все происходящее, либо следует за ней попятам через трясущуюся съемку (спасибо оператору, Мэтью Либатику, «Реквием по мечте», «Железный человек»). 
Очень смелый ход со стороны создателя, на который главная героиня отвечает актерской игрой вне всяких похвал. 

«Мать!» не самый легкий фильм для восприятия. Подобно «Черному лебедю», происходит постепенное погружение во внутренние эмоции главной героини. Ее переживания, многократно усиленные запуском материнского инстинкта, проецируют на экране видеоряд в стиле вещих снов Ноя из одноименной работы Даррена Аранофски 2014 г., что порой настораживают своим внезапным натурализмом. 

И в то же время, «Мать!», подобно кристальному сердцу персонажа Дженнифер Лоуренс, сложная, многогранная и качественная работа талантливого режиссера, способная натолкнуть зрителя на размышления о сложностях окружающего бытия. 

8 из 10


Рецензия на фильм Мама!

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Евангелие от Даррена

Даррен Аронофски снял ленту «Мать!», которую многие считают и самой амбициозной лентой режиссера, и самой противоречивой и способной радикально разделить зрительскую аудиторию. С последним после просмотра трудно не согласится.
Мать (Дженнифер Лоуренс) – душа дома своего мужа, которого в титрах именуют исключительно Он (Хавьер Бардем). Она всю свою молодую (она моложе супруга лет на 20, и да! – это имеет значение для развития сюжета фильма) жизнь кладет на обустройство дома, который еще до их свадьбы был практически полностью уничтожен огнем. Она то занимается сравнением двух цветов, в которые можно выкрасить стены, то занимается хозяйством и стряпней (но никогда не выходит из дому далее порога веранды) – все направлено на обеспечение максимально комфортных условий для творчества, ведь ее супруг – известный поэт, проходящий сложный период своей творческой карьеры. И так бы все и продолжалось, если бы однажды в их дверь не постучал незнакомец (Эд Харрис), представившийся врачом-педиатром. К недоумению матери Он принимает решение приютить незнакомца, к которому уже утром присоединяется она (Мишель Пфайффер) – несущая скрытую угрозу и хаос супруга незнакомца. Именно из порожденного хаоса и родится вдохновение, результатом которого станет и новая книга, и долгожданное дитя.
Фильм Аронофски можно пересказывать до бесконечности, но занятие это – неблагодарное, ведь авторские послания режиссера «вшиты» не в эти кажущиеся простыми события. Они, эти послания, кроются в многочисленных аллегориях и отсылках самого разного толка – от глубокого религиозных (при этом Даррен Арофноски обращается к обеим Заветам) до ярок выраженных политических и кинематографических (режиссер то намекнет «Отвращение» Романа Поланского или же его же «Ребенка Розмари», а то отошлет зрителя к «Спасению рядового Райана» или же к «Зловещим мертвецам» Сэма Рэйми). И все это делается ради как размышлений о сути творчества и природе славы, так и для провозглашения простых истин, вроде той, что «нельзя жить в обществе и быть независимым от него». Все это делается безусловно виртуозно (особо отметим выдающуюся игру Дженнифер Лоуренс, за которой практически ежеминутно следит вездесущая камера Мэтью Либатика), но порой чересчур тяжеловесно. В целом же картину Аронофски, по своему визуальному ряду напоминающая переосмысленную живопись Иеронима Босха, трудно считать развлечением в современном понимании этого термина. Но для всякого уважающего себя критика «Мать!» — это безусловный must see!


Рецензия на фильм Мама!

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Обманчивая простота

В жизни украинских любителей кино – особенно тех, которые предпочитают отечественные ленты всем остальным – имело место необычное событие – на экраны кинотеатров вышел фильм «Изи», который по праву можно считать первым настоящим плодом действительно европейского совместного производства (в данном случае – Украины и Италии).
Изидоро, он же Изи (Никола Ночелла), когда-то был восходящей звездой автогонок, но в тот момент, когда он стал стремительно набирать вес и перестал помещаться за рулем карта, он впал в беспросветную депрессию и растолстел еще больше (правда, тут не совсем ясно, что явилось первопричиной – излишний вес депрессии или же наоборот). С тех пор время он проводит в квартире матери, вперив невидящий взор в пустоту. Но однажды к нему на день рождения приходит брат Фило и просит выполнить для него необычную работу – отвезти гроб с телом погибшего у него на стройке украинца Тараса. Изи из братских чувств соглашается, тем более, что в Украину ему ехать не предлагается – первоначальная задача состояла в том, чтобы доставить печальный груз на венгерско-украинскую границу (в районе Берегово, или же Берегсаса – если на венгерский манер). Но – как можно было предположить уже по первым кадрам фильма с лицом Изи, все плохое и непредвиденное, что могло случиться, непременно случиться. Так Изи оказывается в Украине и – одновременно – в своего рода Зазеркалье.
Вот в этом «зазеркальном» изображении Украины и состоит главная претензия к «Изи» — первой полнометражной работе итальянца (тут он в двух ипостасях – сценариста и режиссера) Андреа Маньяни. Складывается ощущение, что он снимал свою черную комедию не для украинского зрителя: если для его Изи Украина – своего рода кроличья нора, в которую когда-то провалилась Алиса Льюиса Кэррола, то надо было этот факт обозначить как-то более выразительно. Иначе получается, что если среднестатистический украинский зритель начнет выстраивать географию странствий Изи по своей родной стране, у него получится странный компот – заехав в украинское Закарпатье и имея целью село в Ивано-Франковской области, Изи уже на следующее утро оказывается на берегу Киевского водохранилища в Вышгороде, а затем его начинает бросать из Золочева (сцена с Остапом Ступкой) в цеха киевского завода «Ленинская кузня» (или как он там теперь называется), и из Львовской области в Черновицкую. А это сильно подрывает доверию к изображаемому на экране. Хотя западноевропейскому зрителю это может показаться эдаким художественным приемом автора, все же хотелось бы, чтобы этот украинско-итальянский фильм имел более универсальный характер. 


Рецензия на фильм Изи

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Анти-Золушка

В украинский прокат выходит неординарная романтическая комедия «Мадам», авторы которой умудрились создать нетривиальный коктейль жанров с добавлением рассуждений о социальном неравенстве и расовых предрассудках. При этом «мадам» остается легким и зажигательным энтертейнментом.
Мария (Росси де Пальма, одна из муз Педро Альмодовара) – простая горничная в услужении у супружеской четы богатых американцев в составе Боба (Харви Кейтель) и Энн (тони Колетт). Они хорошо ладят – никто как Мария не умеет столь правильно складывать многочисленные юбки Энн и столь математически выверено сервировать столь для званого ужина. И, конечно же, Мария не могла подозревать, что один из таких ужинов в парижском особняке хозяев круто изменит ее жизнь. А толчком к изменениям станет сын Боба от предыдущего брака Стивен – писатель, гуляка и пьяница – который неожиданно нагрянет в гости и станет 13-м гостем за столом. Энн сочтет это совершенно неподобающим и настоит на том, чтобы Мария заняла 14-е место за столом и тем самым спасла ситуация. И тут опять вмешается Стивен, который шутки ради шепнет кому надо, что Мария на самом деле – испанских королевских кровей. При этом, когда Энн будет наставлять Марию, советуя той не «пить, не есть и не говорить», всем совершенно очевидно, что именно этим Мария и займется с нескрываемым удовольствием … Причем не только для гостей, но и для присутствующих в зале зрителей.
Не знаем, польстит ли нашему зрителю тот факт, что по данным знаменитой IMDB Украина станет первой страной в мире, в которой «Мадам» выйдет на экраны, но и без этого эта комедия способна доставить немало удовольствия при просмотре. В первую очередь стоит отметить, что француженка Аманда Стер сумела небанально препарировать и интерпретировать классический сюжет о Золушке, развернув его в довольно неожиданную сторону. Добавили в него своих обертонов и прекрасные актеры Харви Кейтель и Тони Колетт. И даже на их фоне Росси де Пальма умудряется блистать: ее Мария обворожительна и очаровательна, и без труда заставляет сопереживать себе. Естественно, не может оставить равнодушным и Париж, как и всегда подернутый флером романтизма. И – повторимся – Аманда Стер сумела преподнести сюжетный сюрприз, даже несмотря на многократно произнесенные с экрана слова о том, что «люди любят хэппи-энды». Хотя не исключено, что прислушайся она к словам собственных персонажей, зрителей у ее картины было бы еще больше.


Рецензия на фильм Мадам

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Последствия лихорадки

Британец Джастин Чедвик своим фильмом «Тюльпанная лихорадка» демонстрирует, что затягивания выхода фильма на экран (эта лента была завершена еще в 2014-м году) до добра не доводят.
София (прекрасная в принципе актриса Алисия Викандер) – бедная сиротка, которой несказанно повезло – прямо в монастырском приюте ей удалось приглянуться богатому амстердамскому торговцу Корнелиусу Сандворту (как всегда убедительный австриец Кристоф Вальц). Так она переместилась в один из богатейших домов столицы богатейшей страны мира тех времен (дело разворачивается в 1634 году). И вроде бы все хорошо – о любви, конечно же, речь не идет, но из чувства благодарности София всеми силами поддерживает порыв стареющего Корнелиуса обзавестись законным наследником. Но сердцу не прикажешь – и когда ей на глаза попадает молодой живописец Ян ван Лоос (Дейн Дехаан, уже знакомый широким массам украинских зрителей по роли Валериана в последнем опусе Люка Бессона), то между ними практически мгновенно проскакивает пресловутая искра, которая немедля приобретает масштабы полымя страсти (так, по крайней мере, думают авторы «Тюльпанной лихорадки»).
И, конечно же, у зрителя должен возникнуть совершенно справедливый вопрос – а причем же здесь тюльпаны, вынесенные в название? Дело в том, что дело разворачивается на фоне тюльпанной лихорадки в Амстердаме, когда эти диковинные на тот момент цветы стали источником и небывалых обогащений, и множества трагедий. Очевидно, авторы фильма (по одноименному роману) намеревались превратить эту цветочную лихорадку в метафору – но вот чего, так и осталось загадкой. И причиной тому, не в последнюю очередь, необыкновенная сюжетная безалаберность, к финалу превращающаяся в форменное безобразие в виде кромешного абсурда. И это тем более удивительно, что в титрах в качестве сценариста значится знаменитый драматург Том Стоппард. Нет, конечно, в «Тюльпанной лихорадке» можно отыскать и массу достоинств – главное из которых заключается в визуальном ряде, подтверждающем, что художник-постановщик ленты досконально изучил творчество выдающегося голландского живописца Яна Вермеера и его цветовую гамму. Не будем забывать и об актерской работе, но ей стать выдающимися работами прекрасных актеров мешает ходульность предложенных персонажей. Так что, наверное, не зря матерые продюсеры и прокатчики братья Вайнштейны столь часто переносили премьеру этого их творения на мировые экраны. 


Рецензия на фильм Тюльпанная лихорадка

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

О простом женском счастье

Авторская команда хита «Чего хотят женщины» с Мелом Гибсоном демонстрируют широкой аудитории свою новую комедию «Снова дома», где главную роль исполняет Риз Уизерспун.

Эллис Кинни, 40-летняя мать троих детей, переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, оставив дома своего супруга, с которым готовится развестись. Случайно познакомившись в клубе с молодым и подающим надежды продюсером Гарри, она позволяет ему и двум его друзьям, начинающему сценаристу Джорджу и актеру Тедди, пожить некоторое время в ее доме. Поначалу присутствие молодых людей доставляет ей некоторый дискомфорт, однако вскоре атмосфера в ее доме меняется к лучшему, приобретает романтический оттенок.

Если не быть чрезмерно придирчивым, то можно увидеть вторую серию «Чего хотят женщины», о том, куда бы завели отношения героев Мела Гибсона и Хелен Хант лет через десять, и о том, чего бы не хватало для счастья героине с семейным опытом на грани развода.

Через отношения с персонажем Риз Уизерспун раскрываются собирательные образы уже состоявшегося мужчины (супруг, актер Майкл Шин) и «голодного художника» (трио Гарри). Если для первого Эллис – это одно из подтверждений его статуса наряду с музыкальными наградами и соответствующим отношением к ней, то для начинающего дельца опытная женщина это муза и афродизиак, вдохновляющая молодое дарование на новые подвиги (от поиска финансирования для своей новой картины до починки покосившейся дверцы).

В то время, как сама Эллис пытается обрести пресловутое женское счастье, периодически склоняя чашу весов то в одну, то в другую сторону.

«Снова дома» наполнен семейным юмором и моралью о том, что путь к сердцу девушки лежит через внимание.

Подходящий фильм для легкого романтического вечера.

7 из 10


Рецензия на фильм Снова дома

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong

Кино как секс

В одном из своих недавних интервью Стивен Содерберг сравнивал делание кино с занятием любовью, сказав «что если ты своим кино способен хоть кому-то доставить удовольствие, то стоит его снимать». Сняв «Удачу Лохана» Содерберг в полной мере оправдал свое возвращение в кино поле добровольной ссылки на телевидение, но стоит еще добавить, что и сам он явно получал от процесса съемок немалое удовольствие.
Джимми Лохан (мускулистая муза режиссера Ченнинг Татум) – простой работяга, над которым тяготеет фамильное заклятие – когда-то он был восходящей звездой американского футбола, но выбил колено, и теперь не может задержаться даже на посту бульдозериста на ремонтных работах под гоночным кольцом в Шарлотсвилле. Его брат Клайд (Адам Драйвер) потерял руку «уже практически в аэропорту», возвращаясь после второго захода в Ирак и теперь вынужден терпеть издевательства клиентов, стоя за барной стойкой. В общем, братья практически убеждены (особенно Клайд) в существовании настоящего проклятья, висящего над их семьей. И вот однажды Джимми решает все кардинально изменить, ограбив автотрек, с ремонта которого его изгнали, при помощи Джо по прозвищу Бабах (едва ли не лучшая роль «вечного Джеймса Бонда» Дэниэла Крейга) и его двух не совсем нормальных братьев Фиша и Джо.  
Зритель, знакомый с творчеством Содерберга, уже догадывается, что сюжет «Удачи Лохана» как-то подозрительно похож на всех друзей Оушена разом взятых. И будет прав – речь в очередной раз пойдет о дерзком ограблении на большую сумму денег, но с той лишь разницей, что вместо лощеных жуликов и проходимцев в духе Брэда Питта или же Мэтта Дэймона нам предстоит увидеть простых роботяг, пытающихся отвоевать свое у мира, который только на них и держится. На этом во многом и держится комический эффект «Удачи Логана», хотя большей частью своего шарма фильм обязан блистательным актерским работам: помимо уже упоминавшихся Татума и Драйвера особо выделим Дэниэла Крейга, «бондовский» гонорар которого, наверное, превышает весь бюджет «Удачи Лохана». Крейг во всю комикует и демонстрирует, что его актерские таланты не ограничиваются энергичным мордобоем и мастерским владением оружием. Кроме того, «Удача Лохана» — очередное сугубо кинематографическое наслаждение и по операторской работе, и по манере режиссуры. А все это вместе гарантирует нетривиальное удовольствие от просмотра. 


Рецензия на фильм Удача Лохана

Google Bookmarks Reddit del.icio.us Ma.gnolia Technorati Slashdot Yahoo My Web News2.ru БобрДобр.ru RUmarkz Ваау! Memori.ru МоёМесто.ru Mister Wong
Рубрики Блога
Последние комментарии
  • Загрузка...
Опрос блога

Интересуют обзоры

View Results

Загрузка ... Загрузка ...
Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика
  • Страницы Блога 1 из 7
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • >